
L'art mexicain s'exprime sous diverses formes et, parmi celles-ci, l'artisanat distingue notre pays comme l'un des plus grands producteurs au monde. Les produits artisanaux les plus représentatifs du Mexique sont répertoriés ici avec les principales techniques qui ont évolué et se sont perfectionnées au fil des générations ; les artisans créent des pièces exceptionnelles, uniques en leur genre et d'une grande qualité. Apprenez à les connaître et à vous en délecter.
Art Huichol
L'art huichol est un regroupement de styles traditionnels et contemporains. Des nouveautés dans les arts populaires. Les artistes de ce style sont les Huichols qui vivent dans la Sierra Madre occidentale à Jalisco, Nayarit et Durango.
L'art huichol est également un style qui se manifeste par divers objets et peintures décorés de perles (petites perles de verre), de fils et d'autres éléments. Aujourd'hui, les matériaux utilisés dans ce type d'art ont varié, et il existe différents motifs qui ont été transformés petit à petit, bien que certains symboles soient toujours présents à l'esprit en raison de leur signification importante.
Qui sont les Huicholes ?
Nous pouvons dire que les Huicholes sont et ont été indigènes, la plupart d'entre eux habitent dans des endroits montagneux, ces endroits sont dans le nord de Jalisco et une grande partie de Nayarit, le centre du Mexique. Aujourd'hui, on estime qu'il y en a 50 000 dans ces régions. Les Huicholes sont l'un des groupes ethniques qui ont réussi à rester "purs" depuis l'époque de la conquête espagnole. L'origine de l'art huichol réside dans une tradition ancestrale, où la transcription physique des images visualisées par les chamans huichols se transmet de génération en génération.
Lorsque les Espagnols ont envahi les territoires, le peuple Huichol s'est réfugié dans les hautes terres difficiles d'accès pour préserver son autonomie. Cette indépendance leur a permis de forger une culture avec des traditions et une esthétique très particulière. Leurs peintures en fil, perles, sacs, vêtements et autres ont été très bien accueillis sur le marché mexicain ainsi qu'à l'étranger.
La religion des Huichols est fondée sur des croyances, des cérémonies et des mythes, ainsi que sur une trinitéLe rituel est basé sur la vénération du peyotl, du cerf et du maïs. Ces éléments sont d'une grande importance en dehors des représentations stylistiques des dieux.
L'art huichol trouve ses origines dans l'art rituel : appartient à une pratique religieuse spécifique d'un groupe indigène, ce qui confère à l'art huichol une dimension différente de l'art contemporain que l'on trouve habituellement dans les musées et les galeries.
Le monde huichol est divisé en trois univers : celui de la mythologie, soutenant que la vie a commencé dans l'océan ; celui se référant à la le maïs, où se développent la vie quotidienne et les traditions huichol et celle qui a trait à la le mysticisme, qui révèle le monde huichol et l'art huichol de leurs rituels qui les distinguent et leur donnent une identité en tant que communauté huichol.
Types d'art huichol
Un type d'expression artistique de la Art huichol sont les carrés peignésqui sont réalisées sur des planches de bois avec de la cire, ou les pièces qui sont travaillées par formage figures avec chaquira sur des bules, des violons, des tortues, etc. Ces objets artisanaux peuvent être classés en deux catégories : ceux fabriqués à des fins commerciales et ceux qui reflètent des expériences religieuses.
Une autre expression est les travaux qui sont faits avec perles ou fil (fil), chacune porte des motifs symboliques, des histoires de la culture Huichol et des légendes Huichol de leur cosmogonie qui nous donnent un aperçu de la société Huichol.
Ils utilisent également ces techniques avec perles et photos qui étaient le point culminant de ce style d'art.. Ces matériaux remplacent les matériaux traditionnels utilisés dans les temps anciens, tels que la pierre, les teintures végétales ou même l'argile.
La production et la décoration d'œuvres d'art à l'aide de perles ou de perles ouvragées n'ont pas commencé avec l'arrivée de perles de verre en provenance d'Europe, ce qui était le cas pour des milliers de cultures indigènes. Ces perles sont utilisées depuis des siècles dans la culture Huichol dans laquelle on utilisait des pierres, des turquoises, de l'argile, des os, des jades, des graines, etc.entre autres.
Cet art est devenu progressivement populaire grâce aux peintures de fils qui ont été rapidement imitées. Cependant, les motifs que ces peintures représentaient étaient difficiles à imiter et de nombreux artistes huichols mettaient des semaines à terminer un seul motif.
Artisanat exceptionnel du Mexique - Découvrez l'art et la culture du Mexique à travers leurs œuvres. Des œuvres authentiques faites à la main par des artistes mexicains ; de la magie et de la couleur dans chaque détail qu'ils nous donnent dans la décoration de leurs pièces.
Alebrijes en bois (Oaxaca)
Les alebrijes de Oaxaca sont des figures merveilleusement bizarres et curieuses, nées de l'imagination des artisans d'Arrazola et des villages voisins. Ces sculptures en bois d'Oaxaca sont d'abord taillées, puis recouvertes d'une couche de base avant d'être décorées d'autres couleurs.
La place des alebrijes en bois
Puis, dans une autre géographie, des figures touchées par la créativité artisanale ont également été adoptées. Où ? À San Martín Tilcajete, un village zapotèque des vallées centrales. Son nom signifie "lieu où l'on peint". Là, comme à San Antonio Arrazola, vivent de nombreuses familles qui, depuis des générations, se consacrent à l'art de fabriquer des alebrijes.
Certains Alebrijes sont décorés de petits points pour lesquels les artisans utilisent des aiguilles hypodermiques pour appliquer la peinture. Bien qu'Arrazola soit célèbre pour la création d'alebrijes, ceux-ci sont en vente partout dans le centre de Oaxaca et certains sont également disponibles à l'achat dans les villages côtiers. Un voyage au village n'est donc pas indispensable si vous voulez acheter un peu de cet art étrange sans prendre une demi-journée de votre voyage pour visiter le village.
La signification des alebrijes en bois
Pour les Zapotèques, chaque être humain vient au monde accompagné d'un animal, un esprit protecteur qui le relie au sacré. Ils l'appellent nahual. Il faut remercier les artisans d'avoir appris à le représenter.
Bois
Elle est douce et légère, celle du copal, l'arbre sacré des Zapotèques. Une fois les pièces taillées, elles sont trempées dans de l'essence pour éloigner les termites.
Pigments
Ils sont naturels. L'enveloppe du copal mâle est grillée au soleil pour en faire de la poudre, puis on y ajoute du jus de citron pour la rendre jaune, du miel pour la faire briller, du citron vert pour la rendre noire et du bicarbonate pour la rendre rouge.
Les détails
La grenade, l'indigo, le huitlacoche ou le nochebuena servent de colorants. Ensuite, l'imagination de chaque artisan entre en jeu lorsqu'il peint. Cette pièce est également incrustée de fil, de tissu et de papier. Les grandes pièces sont réalisées à partir d'un seul morceau de copal femelle.
La météo
Mouler le bois, le laisser sécher et le peindre avec grand soin peut prendre entre un mois et des années. Tout dépend de la taille de la pièce.
Les alebrijes sont l'un des produits artisanaux mexicains les plus connus. Ces figures sont faites en bois de copal, sont détachables et sont peintes de couleurs vives représentant des animaux ou des êtres irréels selon l'imagination des artisans. Comme il s'agit d'un produit 100% fabriqué à la main, il peut y avoir de petites différences avec l'image. Diverses couleurs.
Arbres de vie en faïence polychrome
Le site céramique est probablement le plus connu des arts populaires de l'Europe. Mexiqueet l'une des plus anciennes. On trouve des poteries dans toutes les régions du pays, sous différentes formes et dans différents styles. La poterie mexicaine était traditionnellement fabriquée à la main, à l'aide de rouleaux ou de moules. Appelée loza de barro, cette argile était cuite à basse température.
Parfois, les villages se spécialisent dans un certain type de poterie. Dans de nombreuses régions du pays, les femmes font de la poterie commune et les hommes de la poterie décorative ; dans d'autres, toute la famille travaille ensemble pour fabriquer un certain type de poterie.
La poterie, comme tous les autres métiers du Mexique, a évolué au cours des 100 dernières années. La faïence traditionnelle est encore fabriquée, mais généralement uniquement pour la vente.
La fabrication d'arbres de vie en céramique a commencé il y a environ 100 ans dans les pays suivants MetepecLes arbres sont basés sur les arbres bibliques originaux expliquant les origines de la vie (l'histoire d'Adam et Eve). Basés sur les arbres bibliques originaux qui expliquent les origines de la vie (l'histoire d'Adam et Eve), ils peuvent inclure des scènes biographiques et des passages historiques et doivent être "lus" de bas en haut. Ils peuvent être peints avec des peintures à l'aniline, acryliques ou émaillées. Ils sont également disponibles non peints, laissant apparaître la couleur naturelle de l'argile.
Ils sont réalisés dans un style naïf, avec un grand sens de l'humour et en utilisant toutes sortes d'éléments, comme des fleurs, des fruits, des personnes, des animaux, des soleils, des lunes, des squelettes, etc. Les pièces sont fixées au corps principal au moyen de fils métalliques. Ils existent dans toutes les tailles et à tous les prix, la seule limite étant le talent créatif de l'artisan.
Tapis en laine de Teotitlan del Valle
Les tapis de laine de Teotitlán del Valle sont réputés pour leur tissage à la main sur un métier à pédale. 100% laine tissée à la main. Les fils utilisés pour le tissage sont également tissés à la main sur un rouet avec des fibres de laine naturelle. La laine est prélavée pour éliminer toute trace de graisse avec un détergent naturel (amole - une racine qui, une fois râpée, produit une mousse nettoyante pour la laine).
La laine est ensuite cardée pour éliminer les impuretés (débris de champ qui se collent aux moutons lorsqu'ils paissent) et la laine est peignée jusqu'à ce qu'elle soit douce et prête à être transformée en fil. Les fils bruts dans leur couleur naturelle sont blanc, noir, gris clair et gris foncé. La teinture des couleurs pour obtenir différentes nuances se fait avec des pigments naturels, nous utilisons la cochenille pour le rouge, l'orange ou la cerise. Ce pigment change de teinte en fonction du fixateur utilisé. Pour les bleus, nous utilisons l'indigo, pour le noir intense, nous utilisons le huizache, le noyer pour les tons bruns, les mousses que nous recueillons dans les montagnes et le cempasúchil nous donnent des tons jaunes.
Une fois teintes, les fibres sont lavées à nouveau pour s'assurer que la couleur a été correctement fixée. Il faut environ une semaine pour que chaque couleur soit prête. Lorsque les couleurs sont prêtes, nous créons un motif et commençons à tendre la chaîne sur le métier à tisser.
Si le dessin est géométrique, il est nécessaire de le dessiner sur un papier quadrillé afin d'avoir une échelle, et si le dessin est littéral, il est nécessaire de faire le dessin sur papier à la taille réelle souhaitée. Il est possible de reproduire des peintures (tableaux de peintres) sur le tissu, mais ce sont les travaux les plus laborieux. Quant à la finition, elle dépend du client, certains l'aiment avec des franges et d'autres sans franges.
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